- L’ossessione e il centro. La forza motrice della storia è un’idea fissa, un desiderio irrefrenabile o un trauma radicato. L’intera architettura narrativa è costruita attorno al tentativo fallito del protagonista di risolvere o sfuggire a questo centro.
- La variazione sul tema[9]. La struttura evita la semplice ripetizione in favore della variazione. Lo sceneggiatore crea scenari diversi che, in superficie, sembrano progredire, ma che nel loro nucleo psicologico ripropongono sempre lo stesso conflitto[6] interiore del protagonista.
- L’escalation interna. Ad ogni anello della spirale, la posta in gioco aumenta esponenzialmente. Non sono solo le circostanze esterne a farsi più pericolose, ma è il costo emotivo e psicologico (perdita di sanità mentale, rottura di relazioni, decadimento morale) che si intensifica, alimentando la sensazione di claustrofobia e disintegrazione.
- La traiettoria – discesa o ascesa. Molte spirali narrative sono discendenti, illustrando la graduale disintegrazione psicologica, morale o fisica di un personaggio condannato dalla sua ossessione. Meno comunemente, può essere un’ascesa se il personaggio riesce a elaborare il trauma e a sfuggire all’attrazione del suo difetto.
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Modello narrativo che combina la ciclicità della struttura circolare con la progressione della struttura lineare; il racconto torna su situazioni o temi già affrontati, ma ogni iterazione avviene a un livello di tensione, consapevolezza o posta in gioco più elevato.
Architettura narrativa in cui la conclusione della storia richiama esplicitamente l'inizio, utilizzando la ripetizione di situazioni o immagini per evidenziare, per contrasto, il cambiamento esistenziale e psicologico avvenuto nel personaggio.
Architettura narrativa, tipica dei film corali, in cui il fulcro della storia non è l'arco di un singolo protagonista ma l'esplorazione di un tema, un'idea o un luogo attraverso molteplici linee narrative parallele.
La sceneggiatura è il progetto scritto e strutturato di un film, che contiene le descrizioni di ogni scena, i dialoghi, le azioni dei personaggi e le indicazioni visive e sonore, fungendo da "film su carta". Essa costituisce il primo passo fondamentale per la realizzazione di qualsiasi opera cinematografica, televisiva o di videogiochi, guidando registi, attori e troupe nella trasformazione di un'idea in un prodotto visibile.
La rappresentazione della tridimensionalità (profondità) su un'immagine bidimensionale. In cinematografia, si riferisce alla percezione della relazione spaziale tra gli oggetti e tra il soggetto e lo sfondo. La prospettiva non è determinata dalla lente, ma dalla distanza della camera dal soggetto. Le lenti (grandangolari o teleobiettivi) si limitano a "esagerare" o "comprimere" questa relazione.