- L’ossessione e il centro. La forza motrice della storia è un’idea fissa, un desiderio irrefrenabile o un trauma radicato. L’intera architettura narrativa è costruita attorno al tentativo fallito del protagonista di risolvere o sfuggire a questo centro.
- La variazione sul tema[7]. La struttura evita la semplice ripetizione in favore della variazione. Lo sceneggiatore crea scenari diversi che, in superficie, sembrano progredire, ma che nel loro nucleo psicologico ripropongono sempre lo stesso conflitto[4] interiore del protagonista.
- L’escalation interna. Ad ogni anello della spirale, la posta in gioco aumenta esponenzialmente. Non sono solo le circostanze esterne a farsi più pericolose, ma è il costo emotivo e psicologico (perdita di sanità mentale, rottura di relazioni, decadimento morale) che si intensifica, alimentando la sensazione di claustrofobia e disintegrazione.
- La traiettoria – discesa o ascesa. Molte spirali narrative sono discendenti, illustrando la graduale disintegrazione psicologica, morale o fisica di un personaggio condannato dalla sua ossessione. Meno comunemente, può essere un’ascesa se il personaggio riesce a elaborare il trauma e a sfuggire all’attrazione del suo difetto.
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Modello narrativo che combina la ciclicità della struttura circolare con la progressione della struttura lineare; il racconto torna su situazioni o temi già affrontati, ma ogni iterazione avviene a un livello di tensione, consapevolezza o posta in gioco più elevato.
La sceneggiatura è il progetto scritto e strutturato di un film, che contiene le descrizioni di ogni scena, i dialoghi, le azioni dei personaggi e le indicazioni visive e sonore, fungendo da "film su carta". Essa costituisce il primo passo fondamentale per la realizzazione di qualsiasi opera cinematografica, televisiva o di videogiochi, guidando registi, attori e troupe nella trasformazione di un'idea in un prodotto visibile.
La rappresentazione della tridimensionalità (profondità) su un'immagine bidimensionale. In cinematografia, si riferisce alla percezione della relazione spaziale tra gli oggetti e tra il soggetto e lo sfondo. La prospettiva non è determinata dalla lente, ma dalla distanza della camera dal soggetto. Le lenti (grandangolari o teleobiettivi) si limitano a "esagerare" o "comprimere" questa relazione.
Il motore fondamentale del dramma; l'opposizione che il protagonista deve affrontare. Si divide in due livelli che definiscono la storia: il conflitto esteriore (la trama, la lotta contro l'antagonista) e il conflitto interiore (l'arco del personaggio, la lotta contro il proprio difetto tragico).
Può essere:
- interiore: la lotta psicologica, morale o emotiva del protagonista contro sé stesso (es. contro la propria paura, orgoglio, un trauma passato). Il superamento (o il fallimento) di questo conflitto determina l'arco di trasformazione del personaggio.
- esteriore: l'ostacolo fisico o la forza antagonista che si oppone al protagonista e al raggiungimento del suo obiettivo. È ciò che genera la trama (l'azione, gli inseguimenti, le discussioni, le battaglie).
Il thriller cinematografico è un genere di finzione, nato dalla parola inglese "to thrill" (far rabbrividire), che punta a suscitare emozioni forti, suspense e brivido nello spettatore attraverso trame intense, colpi di scena, un'atmosfera cupa e il ricorso all'azione per superare ostacoli imprevisti. A differenza del giallo, il thriller non si concentra sulla risoluzione di un enigma ma sulla tensione e sul pericolo, focalizzandosi sulle difficoltà che il protagonista deve affrontare e superare.