Tutorial videomaking
Di Luca Desiderato
Kore Jk, noto videomaker e fotografo specializzato in viaggi, ha recentemente condiviso un video che dimostra come ottenere riprese stabili senza l’utilizzo di uno stabilizzatore. In un mondo in cui l’uso di tali dispositivi sembra imprescindibile, Kore Jk sfida questo concetto offrendo tecniche e pratiche per ottenere clip dinamiche e stabili.
Lo stabilizzatore, sebbene utile, non è sempre la soluzione ideale. Kore Jk spiega che ci sono situazioni in cui l’uso di uno stabilizzatore può attirare attenzioni indesiderate o può risultare impraticabile. Condividendo la sua esperienza personale, racconta di essere stato fermato dalla polizia mentre filmava a Dubai con uno stabilizzatore, evidenziando le sfide che i videomaker possono incontrare.
Il video offre una panoramica[1] dettagliata su come ottenere clip stabili senza uno stabilizzatore, suddividendo il processo in quattro categorie chiave: scelta della fotocamera, impostazioni, movimento del corpo e post produzione. Kore Jk sottolinea l’importanza della stabilizzazione del sensore[2] della fotocamera e offre consigli su come utilizzare correttamente il proprio corpo per ridurre le vibrazioni durante le riprese.
Consiglia inoltre di utilizzare accessori come tracolle e rig[3] per migliorare ulteriormente la stabilità delle riprese.
Infine, il videomaker fornisce suggerimenti per la post produzione, mostrando come rallentare le clip e applicare la stabilizzazione per migliorare ulteriormente la qualità del video.
In conclusione, Kore Jk incoraggia i videomaker a esplorare nuove prospettive nel filmmaking senza stabilizzatori. Il suo approccio dimostra che è possibile ottenere risultati cinematografici senza dover sacrificare la libertà di movimento. Con queste tecniche e consigli, i videomaker possono ampliare il loro arsenale creativo e ottenere risultati sorprendenti, confermando che il futuro del filmmaking è più eccitante che mai.
La panoramica (o "pan shot") è un movimento della macchina da presa che ruota su se stessa, mantenendo il supporto fisso (solitamente un cavalletto), per esplorare un ambiente, seguire un soggetto o connettere elementi narrativi. Può essere orizzontale, verticale o obliqua, e il suo scopo è creare una visione d'insieme, descrivere uno spazio e guidare l'attenzione dello spettatore, influenzandone anche le emozioni tramite la velocità del movimento.
Il componente elettronico nel cuore della macchina da presa digitale che sostituisce la pellicola. Cattura la luce proiettata dall'obiettivo e la converte in un segnale elettrico, che viene poi processato per creare l'immagine digitale. Le sue dimensioni e caratteristiche (gamma dinamica, sensibilità) influenzano profondamente l'estetica dell'immagine.
Termine generico che descrive la struttura (spesso modulare, come una "gabbia" o cage) assemblata attorno al corpo macchina. Il rig serve a montare tutti gli accessori necessari alla ripresa: monitor, batterie, follow focus, matte box, supporti per obiettivi e maniglie. Può essere configurato a mano, a spalla (shoulder rig) o per gimbal.
